TALLER DE CUERPO 1ra sesión

ENTRE TELAS Y CORTES
La mirada de la costurera
Luisa Fernanda Bohórquez García

Como la diseñadora de vestuario y de objetos de VIRALATA, siempre me ha interesado que el color y la forma sea lo que resalte, la estética del colectivo sobresale precisamente por estos factores, el terminado impecable y lo llamativo de sus formas. Para MUNDO PROFUNDO decidimos iniciar con el teatrino ya que es un reto realizar un espacio seis veces más grande al que teníamos y por esa magnitud es optimo iniciar con lo que ocupara más tiempo.

Siempre inicio diseñando y boceteando en la libreta, como ya habíamos realizado la estructura metálica fue mas fácil tomar las medidas, como si fuera una figura humana: ancho de espalda, ancho de pecho, largo de pantalón y de manga, contorno de cintura, etc y estas medidas tomarlas a cada uno de los lados, luego calcular la cantidad aproximada de tela que se iba a gastar, sumar y tener claras las cifras para que no faltara material pero tampoco que sobrara

La parte siguiente fue buscar las telas, los colores adecuados, observar las texturas y los efectos de luz que pueden brindar, después de recorrer lugares populares donde se compran las telas, las encontramos a solo unas cuadras de nuestro taller, un almacén famoso, que por esos días estaba en promoción y como dejar desaprovechar esa oportunidad, para nosotros es un encuentro fortuito hallar lo que deseábamos, son telas de larga duración por ejemplo, la azul es una tela decorativa y por ello es mas fuerte y pesada lo que le da una buena apariencia; dentro del teatrino hay unas cortinas por donde saldrán los objetos, esta tela tiene la caída apropiada para poder volver a retomar su lugar, los colores son atractivos y la tela estampada de la parte exterior hacen referencia al tema sin que sea redundante.

Nuestro fin estético pretende crear una respuesta en quién lo observa, evocando al mar, a lo acuático y que dentro de ese espacio sea creíble que los personajes estén. Además su fin de personalidad esta visible en su cobertura, telas cálidas que sugieren un tipo de carácter y una perspectiva diferente a lo que se ve, es un objeto que hace parte de la obra como un personaje más, no es una caja mágica es más que eso, es el mar hecho teatrino por que cada pared, cada cortina tiene un movimiento y una razón de ser.

Dentro de ese teatrino saldrán los objetos diseñados y lo que salga dentro de él es un foco intencional de lo que se quiere mostrar, su fin emotivista se logra mediante la imagen que se proyecta, se induce una respuesta emotiva del espectador, al ver al actor de cuerpo completo

Con Ernesto hemos hablado que para confeccionar un objeto no existe un patrón, cada objeto esta diseñado y confeccionado de una manera única, en la moda existe términos de pret a portier y houte couture el primero habla sobre las prendas que se visten listas para ponerse y el segundo se nombra para especificar la exclusividad de la prenda, para mi cada objeto es único y de esta manera lo confecciono y lo visto, que aunque no lo puedo nombrar ni como diseño de vestuario ni de objeto, estamos en la búsqueda de encontrar el lenguaje correcto desde la confección y de lo que se representa.

Mundo profundo

AAAAAAHHHHHHHHH!!!!!!!!!!!




Primera aproximación al guión

Ernesto Vargas Reyes.

Marinheiro quando em vela
As sereias cantam no mar, marinheiro.

Bienvenidos, hoy tenéis el titulo de acuanautas, exploradores submarinos, buceadores, por haber aceptado la aventura, la odisea del descubrimiento de Mundo Profundo. Nos encontramos sentados en una poderosa nave submarina, cien por ciento industria nacional, llamada: Calipso. El nombre Calipso es en “honor” de la desaparecida nave del capitán Jacques Cousteau. Custeau nombro a su nave Calipso tras haber leído la obra homérica: la odisea, detallando que Calipso era la no fea hija del titán Atlas, quien reinaba en la isla de Ogigia. Cuando Odiseo naufrago en esta isla, Calipso hospedolo, alimentolo, mimolo y engatusolo, es decir que el héroe no durmió… solo. Los miembros de esta tripulación creemos que Calipso sigue siendo un nombre inspirador para los acuanautas de hoy en dia, además que siendo sinceros, Calipso también es un ritmo afrocaribeño originario de Trinidad y Tobago, muy popular en las islas del Caribe. (Suena música) Y aquí somos Caribe… ¡Azuca!

Sugerimos que antes de la inmersión apaguen y guarden muy bien sus celulares, ya que las hondas de telefonía no llegan al profundo universo submarino. También les pedimos que en lo posible no abandonen la nave, ya que la salida de cualquier acuanauta, podrían inundar el interior de la nave. El capitán y la tripulación del Calipso; les desea un feliz viaje, abrochen los cinturones de seguridad, porque ya nos estamos aproximando a la orilla.
El mar, el océano son las palabras con que se denominamos a la parte de la superficie terrestre que está ocupada por agua marina, estas bastedades de agua están divididas por grandes extensiones de tierra que son los continentes. El agua marina ocupa aproximadamente el setenta por ciento del globo terráqueo y los continentes el resto…Para muchos aún no es claro porque al planeta lo llamamos tierra y no agua.



El hombre vino del mar, piel oscura, ojos pequeños…cantan algunas tribus milenarias, recordando la estrecha relación que tenemos con este cultivo de vida, este caldo, de donde según los científicos vienen la vida de este planeta. El mar es un territorio inexplorado y extraño para algunos viajeros de este planeta, su inmensidad, su territorio, sus secretos son lo que nos proponemos profundizar, descubrir junto con las misteriosas y fantásticas criaturas que conviven en un estrecho equilibrio.

Colombia limita al norte con el mar Caribe perteneciente al océano atlántico y al occidente con el océano Pacifico. El océano Pacífico es la masa de agua más grande del planeta, ocupando la tercera parte de su superficie. Entender su funcionamiento es muy importante para explicar la diversidad de vida que hay en nuestro planeta.Esta expedición saldrá de Punta Charambirá pertenece departamento al Chocó, cerca a Buenaventura, en Colombia. Está clasificado como: Orográfico, es decir una zona estrecha de tierra que entra en el mar, de menor tamaño que un cabo. Hemos elegido sumergirnos en el océano pacifico, porque no es tan pacifico como parece y además porque somos pacifico y estamos unidos.


Collage Marino

El collage marino que hemos venido construyendo, es una visualización de lo que queremos vivir en escena: los colores, atmosferas, recorridos, personajes marinos, proyección del cuerpo del actor- titiritero interactuando con las formas marinas. El collage es un boceto que nos guía en la dimensión poética de la puesta en escena, nos permite dimensionar nuestra inmersión.
Los materiales que utilizamos en este collage fueron: fotocopias de imágenes sacadas del libro gordo de Petete, laminas del álbum de chocolatinas Jet, colores Prismacolor, acuarelas, colbón, textos, rayones y cantidad de charlas alrededor del mismo.

BITACORA DE INMERSIÓN

PRIMERA FASE:

Como Almirante de tres estrellas de esta tripulación de acuanautas mi primera estrategia fue crear y diseñar nuestra maquina de viaje, esta estructura debía cumplir ciertos requerimientos técnicos para soportar la cantidad de información titiritezca que debía proyectar y la fuerte presión que existe en el fondo del mar, dentro de esa condición cree una serie de bocetos tridimensionales en los cuales definí áreas de animación y distribución de objetos, así como espacios de telas y cortinas que definen la estructura como un espacio escenográfico de acuerdo con el tipo de animación que la obra propone.

Estas maquetas fueron realizadas en cartulina negra y cartón usando pliegues y dobleces como modelos de los espacios de animación permitiéndome entender la dinámica de desplazamiento y actuación que debíamos tener al momento de entrar en inmersión escénica.

Así mismo usamos la proyección de luces con linternas en las maquetas buscando de modo simple un ejemplo de cómo reaccionan los planos y espacios de la propuesta, esto me dio la idea de establecer la ubicación de las luces en la parte interna del teatrino dando una independencia al espacio interior con el exterior, una colega pirata: la Chiquita Peluda nos dio la posibilidad de usar un aparato muy moderno para nuestra tecnología criolla y primaria, es un sistema de programación de luces llamado: DMX-40 A y un DIMMER DMX-4, el cual nos permite programar las luces de acuerdo con tiempos definidos, así no tendríamos que tener un técnico de luces en la obra sino una programación previa coordinada con los tiempos y los espacios de animación, seria una acción coreográfica entre estos aparatos y las acciones, Caramba! Que tesoro.

FASE DOS:

Estando establecida la estructura escenográfica o mejor llamada maquina de inmersión, iniciamos la fase que llamamos diagramación, esta corresponde a la realización de un plano a escala real del teatrino usando el dibujo como estructura base, tomamos cinta de mascarar y comenzamos a definir según los planos, diseños y maquetas como seria el área y los espacios de actuación de modo bidimensional usando el piso del taller como soporte, esto nos aproximo de modo real a la escala inmensa que tenia nuestra estructura, 4 metros de ancho por 3 de largo por 2 de alto, uff!! Que locura esta estructura es grandotota es casi como el arca de Noé!; Fue una tarea muy importante pues nos permitió ver o por lo menos dimensionar lo grande de nuestra y lo polifacética que puede ser esta maquina de viaje.

FASE TRES:

Luego de definir la cantidad de material que requeríamos para la construcción de la estructura de inmersión, hicimos la compra y el transporte de dicho material hasta la base acuonautica o taller de creación, medimos, cortamos y limpiamos el material adquirido, luego estructuramos los diseños que teníamos de modo bidimensional de tal manera que hasta ese instante nos dimos cuenta de lo monstruosa que era nuestra maquina de viaje, innovamos y mejoramos de manera practica nuestras anteriores estructuras especialmente en la parte de uniones o codos que estabilizan y dan forma al conjunto de tubos convirtiendo esta nueva propuesta de ensamblaje en una tarea mas fácil, dinámica y eficaz. Ahora si! Este sueño esta parao en una pata, mijo!

Este material compuesto de tubos y codos tiene un orden y una nomenclatura definida por el equipo de acuanautas facilitando la acción de armada y dando una codificación de color y letras que permite organizar y distribuir de modo practico el material escenográfico, marcamos todos los tubos con una nomenclatura de alfabeto, por ejemplo un tubo de la parte superior del teatrino se nombra como: SLI, Superior Lateral Izquierdo, así mismo todos los tubos dependiendo de la ubicación en la estructura, este avance dentro de la dinámica de trabajo del grupo ha sido un progreso en la calidad y eficacia de nuestro desarrollo artístico permitiéndonos llegar cada vez mas a un nivel de profesionalismo mucho mas evidente en las dinámicas de creación.

FASE CUATRO:

El hecho de tener la estructura base de nuestra maquina submarina nos abrió el panorama dándonos ahora la oportunidad de empezar a proponer desde cada una de nuestras miradas la forma de abordar esta fase, Ernesto el Teniente de Corbeta, inicio su trabajo de adaptación corporal para la inmersión realizó un taller de cuerpo muy interesante enfocado en el desarrollo físico colectivo, así mismo entro de cabeza al agua con una parte esencial la Dramaturgia esto lo ha llevado por varias playas, mares y océanos buscando y definiendo los personajes y la situaciones que narraremos, su investigación se ha desarrollado desde el dibujo de un gran collage tomando en cuenta las fases y los espacios pre-establecidos por la idea original; por otra parte Luisa la Capitana de Fragata, desde el principio ha tomado las riendas de la parte administrativa del proyecto y ha podido ejecutar de modo eficaz el corto presupuesto con el que contamos para la construcción de este viaje, así mismo ha distribuido y definido los horarios de inmersión y los campos de acción, otra tarea muy importante que esta desarrollando la Capitana es el diseño y confección de la parte exterior e interior de la maquina de viaje, esta es quizás una de las labores mas claves dentro del proyecto, su basta experiencia y su creatividad han dado al trabajo una identidad y un grado de excelencia muy especial muestra de un avance claro en la practica de su trabajo.

ahora si puedo hecharme un motoso!!!

SEBASTIAN PEREZ.

Director Colectivo Viralata.

Domingo, 27 de septiembre 2009.

2da INTERVENCION DEL DIRECTOR TECNICO INVITADO DTI

ENCUENTRO CON CAMILO RAMIREZ,

EL EX – DESCOORDINADOR

Al llegar a la orilla de MUNDO PROFUNDO, aquel viernes 28 de agosto a las 9:30 a.m., Camilo, el descoordinador académico ya se había puesto las aletas y tenía el snorkel en la mano para echarse el chapuzón como visita al proceso. Luisa, convertida en sirena de agua dulce le mostraba las imágenes de trabajos anteriores de VIRALATA. Imágenes de Corazón Con Razón Corazón Con Pasión y Petruska expuestas en las paredes del taller, junto con otras imágenes y objetos que identifican el trabajo del colectivo.

Camilo estaba fascinado con las brillantes escamas de la sirena y las imágenes del trabajo realizado, mientras Sebastián y Ernesto, decididos buzos a crear el MAR en la sala del taller armaban el teatrino con las varillas redondas de col rol y uniones de hierro, asegurando la estructura del coloso marino, el contenedor y pecera del MUNDO MARINO, con retazos de tela elástica.

Al estar levantado el esqueleto del acuario gigante, todos inhalamos profundamente y con mirada cómplice, gafas de piscina y con todos los chiros encima (porque nadie había traido chingue), nos sumergimos en la conversación, fluida y sincera que duró casi dos horas. Camilo comenzó a nadar entre el agua fresca, rompiendo el hielo (del mar ártico) que no ofreció ninguna resistencia. Su nado nos brindó desde el principio una confianza de ser un capitán de variadas mareas y un buen compañero de aventuras en tierra firme.

Fue claro frente a su participación en el proceso de los proyectos de creación, para cuya selección había actuado como uno de los jurados. Para iniciar la acuática discusión en su primera visita a la plataforma de inmersión, expresó su gran interés y afinidad con el proyecto de ATICO, frente a los propósitos y objetivos de formalizar una investigación sobre la dirección y creación en el teatro de títeres y en especial de la importancia de socializar los procesos de creación para alimentar la reflexión no solo para los grupos seleccionados, ni para el medio titiritero distrital, y/o nacional actual, sino para la historia de los títeres y la comunidad teatral y artística de nuestro país.

Camilo había generado en nosotros a través de sus palabras y preguntas, una increible voluntad de decirlo todo, de abrir la llave y dejar fluir las corrientes del pensamiento y del sentimiento, cálidas y/o frías, para hablar de nuestro proceso de creación desde la convocatoria y navegando a través del trabajo desarrollado hasta ese día de la visita. Hablamos, discutimos, reímos y nos conectamos en los siguientes temas que me parecen son importantes para el proceso no solo del colectico sino de la concepción misma de los proyectos de creación para futuras oportunidades:

Camilo: (A Edgar) ¿Cómo se ha pensado y cómo ha asumido la dirección del montaje desde la figura del director invitado? ¿Cómo es la relación entre el director y el elenco?

Edgar: Yo quiero que sea claro tanto para ti como descoordinador académico, como para ATICO, que como su nombre lo indica yo soy un director INVITADO. Soy un observador externo del proceso que tiene la posibilidad y capacidad de sumergirse y salir a la superficie a un ritmo diferente de los acuanautas del elenco. Es fundamental para nosotros entender que el grupo YA TIENE UN DIRECTOR, que es Sebastián, y él es quien ha dirigido los otros procesos y montajes, generando una guía estética y dramatúrgica para el desarrollo del lenguaje del colectivo.

Es así como en MUNDO PROFUNDO, hay dos directores. Un director que está siempre en el agua siendo director y miembro del elenco, y otro director (el invitado), quien se encuentra en la superficie monitoreando el oxígeno del elenco para potenciar su capacidad creativa al máximo, y quien se sumerge con el elenco en ciertas actividades del proceso. O sea que yo cumplo la tarea de ser los ojos externos del director interino, intentando interpretar sus ideas y las del elenco para mejorarlas siempre que me sea posible, y generar una visión diferente que pueda llevar el trabajo de VIRALATA a lugares marinos a donde ellos no hayan llegado aún, siempre y cuando estén en el territorio de su propio lenguaje.

ESTO NOS PARECE QUE ES LO MAS VALIOSO DE LA EXISTENCIA DEL DIRECTOR INVITADO EN ESTOS PROYECTOS: EL INTERCAMBIO DE SABERES, VISIONES Y LENGUAJES. Y NO CASARSE CON LA IDEA DEL DIRECTOR INVITADO COMO EL GRAN SABIO QUE DICTA LO QUE SE DEBE HACER Y COMO SE DEBE HACER.

Sebastián: contagiado por el iceberg que comenzaba a derretirse y convertido de león marino en tiburón martillo, clavó una puntilla-remolino y el agua en movimiento espiral se convirtió en umbral de preguntas. ¿Porqué la convocatoria exige un director invitado que sea parte del mismo medio titiritero, y no se da la posibilidad de contar con un coreógrafo, un músico o un bailarín como director invitado, si uno de los propósitos del proyecto de formación es investigar y estudiar que pasa y como pasa en la creación en el teatro de títeres?

Al no tener esta posibilidad decidimos invitar a Edgar por nuestras afinidades con él y porque al ser artistas plásticos podemos pensarnos y generar otro tipo de soluciones y retos que no nos brinda el medio teatral como tal. ¿Acaso no sería más enriquecedor este intercambio con artistas de otros lenguajes para el desarrollo del teatro de títeres en la ciudad y el país? Y así seguía disparando desde la pregunta un chorro de agua que empapaba nuestras dudas.

¿Porqué siempre nos queremos ensimismar en nuestras propias ideas e intercambiarlas con las mismas personas y en los mismos espacios? ¿No nos estaremos creando un escenario cómodo, carente de retos simplemente por no esforzarnos más allá? ¿Lograremos expandir la ola creativa del títeres más allá de las corrientes que conocemos, si no nos retamos a una investigación seria, y a un estudio comprometido del títere y sus posibilidades más allá de dinámicas y rutinas mecanizadas de supervivencia?

Camilo: ¿Ustedes creen que van a alcanzar a terminar el montaje, que es muy ambicioso, para la fecha de estreno? ¿Va a estar lista?

Ernesto: Quien crea que una obra de títeres se monta y está lista y terminada en 3 meses es un pez nadando fuera del agua…Evidentemente MUNDO PROFUNDO se presentará el 24 de noviembre como parte del compromiso no sólo con ATICO sino con nosotros mismos. Esto no quiere decir que la obra vaya a estar lista y terminada. Necesitará de muchas funciones y de mucho más trabajo para sentir y decir que la obra está lista. La función de estreno será una digna presentación del trabajo concienzudo y comprometido que habremos realizado durante los 3 meses.

Sebastián: Para nosotros además de hacer esa función con el respaldo de un trabajo serio y avanzado, presentando al público un proyecto de creación claro desde su concepción, nos parece de vital importancia presentar al público antes de su entrada a la sala del teatro, una exposición de dibujos, fotografías, objetos, maquetas y bocetos del proceso. Esta acción de exponer imágenes y objetos del proceso de creación de MUNDO PROFUNDO será el primer paso para que el público, titiritero o no, se sumerja con nosotros en el desarrollo de la propuesta, y hará que cuando vea los objetos-títeres animados en el MAR durante la obra, recuerde y se sorprenda a través de lo visto en la exposición, entendiendo como se hizo, cual fue la idea, cómo se transformó y hasta donde llegó para ser presentado.

La charla se filtró por el desague dejando una sensación de limpieza y de empatía y conección con Camilo. El colectivo había escuchado apreciaciones y opiniones que aclaraban aún más el camino hacia las profundidades marinas. Una visita del descoordinador se había convertido en una vista del horizonte marino en el amanecer de una marea productiva y tranquila. Seguimos en el proceso, cada vez sumergiéndonos más profundo y dejando atrás la fastidiosa necesidad de sacar la arena de la playa de los más reconditos lugares de nuestras humanidades. Ahora es la sal del agua del MAR ATICO a la que nos estamos adaptando.

Desafortunadamente Camilo se retiró de la descoordinación. ¡¡¡¡Buen viento y buena mar Camilo!!!! Esperamos que llegue a la aventura un nuevo descoordinador, dispuesto a sumergirse hasta el fondo.

Nuestro MAR ya tiene esqueleto.

21 de septiembre

Edgar Cárdenas

DTI

1ERA INTERVENCION DEL DTI (DIRECTOR TECNICO INVITADO)

INMERSION A

MUNDO PROFUNDO

Aportes, inquietudes visiones y burbujas del director invitado

 

Ser director en el teatro de títeres es un reto. El reto estético de por sí  es una compleja exploración para alcanzar una versatilidad, y armonizar desde una visión propia e integral las diferentes expresiones y lenguajes involucrados: la plástica, la dramaturgia, la animación, lo corporal, la voz,  las luces, el sonido, lo musical, entre otros. Sumémosle a este reto creativo y estético de la dirección, el reto de las prácticas de la vida cotidiana. La logística, el espacio, la gestión, la papelería, el almuerzo, leer, investigar, jugar, festejar los logros y llorar las tristezas entre otros.

Me declaro de entrada un afortunado de poder participar en este proyecto como el director invitado porque es la oportunidad de pensar, teorizar y aportar desde un lugar realmente favorecido. 

 

Primera Fase: Preparando el equipo de inmersión

El Colectivo Viralata y yo, Edgar Cárdenas, director invitado, somos miembros de la JUTI – Juventud Titiritera, un colectivo de grupos que parte y se construye desde la diferencia. Esta diferencia se fortalece al estimular, respetar y consolidar el lenguaje estético y su búsqueda de cada uno de los grupos. MUNDO PROFUNDO es una nueva oportunidad para el Colectivo Viralata de seguir explorando y desarrollando su lenguaje, y para mí de aportarle a esta búsqueda y aprender de la misma. Seré una mirada externa, un espectador crítico, y una conciencia que tenga la facilidad de entrar y salir del agua de acuerdo a lo que el proceso y mis pulmones exigen en cada momento.

 

 Es evidente que nuestra fortaleza como equipo son las artes plásticas. Desde allí nos sumergimos con la confianza de no ahogarnos en esquemas y estructuras pre-establecidas dentro del teatro de títeres. Queremos vivir y hacer vivir experiencias nuevas desde la animación de objetos y el teatro visual.  El elemento que en mi opinión distingue e identifica el lenguaje del Colectivo Viralata es su inquietud y propuesta por generar la animación de objetos desde el cuerpo, desde una conciencia total del cuerpo como motor para la animación, del objeto y la propia. Esa inquietud, esa pregunta, es el oxígeno que nos permitirá respirar bajo el agua.

 

Segunda Fase: La Superficie

 

Decididos a comenzar el proceso de inmersión, nos encontramos en la superficie. Luisa, Sebastián, Ernesto, Alejandro y Edgar. Cada uno con un equipaje y unas imágenes e imaginarios del MUNDO PROFUNDO que nos espera. A la orilla del mar y al ritmo del vaivén de las olas, cada uno se comienza a convertir en corriente, en movimiento, en sonido y en granito de arena. En las primeras reuniones se establecen prioridades e ideas generales.

 

Luisa prueba la temperatura del agua y fija los parámetros logísticos para que nadie se quede en la orilla. Sebastián cual león marino ruge y hace demostraciones de fuerza en la arena, es el macho de la manada. Ernesto se integra con la satisfacción de un ciclo marino cumplido y la alegría de retornar a casa con muchos más elementos para aportar en la inmersión. Yo llego en pantaloneta y unas aletas que me regaló mi mamá. Estamos listos para comenzar, y decididos a vivir agua, sol y alegría ninguno se ha preocupado por traer el bloqueador solar.

 

Hemos definido que el espacio es el protagonista. Es decir que el protagonista de MUNDO PROFUNDO, es el MAR. Por esta razón se acordó que el primer paso era diseñar y construir el teatrino. Teniendo referencia del espacio, se podrá iniciar un trabajo de experimentación de proporción, tamaño y movimiento de los objetos en relación con los cuerpos que los animan.

 

La propuesta dramatúrgica se define desde sus tres zonas de profundidad, dadas entre otras, por las condiciones de luz que las caracterizan.

 

Simultáneamente se ha discutido sobre los siguientes aspectos del montaje:

 

- el carácter de la voz en off (narrador, presentador, personaje, ¿quien es?, ¿de donde viene?, ¿donde está?)

- estructura del teatrino, posibilidades de espacios y disposición de telas para potenciar la animación

- rol o identidad de los animadores en escena dentro de MUNDO PROFUNDO (vestuario)

- definición de personajes y sus posibles relaciones dramáticas

- plano de luces

- paletas de color de acuerdo a cada zona de profundidad

- animación concebida desde el cuerpo completo en movimiento (no un fragmento del mismo)

- animación de títeres entre dos o tres animadores  

 

 

 

Estas inquietudes por su parte, han generado las siguientes acciones dentro del proceso creativo del proyecto:

 

-       posibilidades desde el sonido y la música, a cargo de Alejandro

-       lectura y selección de textos del Libro Gordo de Petete

-       investigación de experiencias basadas en el mundo marino como Maloka, textos y videos de Jaques Cousteau, documentales de nacional geographic

-       collage de especies marinas

-       registro día a día del desarrollo de estas acciones a través de fotos, videos y dibujos

 

Esto es solo el comienzo. La expedición sigue con entusiasmo su preparación y entra en la tercera fase: las primeras pruebas de inmersión. Cómo respirar bajo el agua.

 

31 de Agosto

Edgar Cárdenas

DTI

Director Técnico Invitado